Promised Land

【Fork in the Road】。老杨的这张新砖，很多歌都在去年巡演的时候唱过了，据说当时有歌迷认为极度糟烂。最近听完之后，我的感觉是确实有够乱七八糟的，但也不算太坏，基本还能听下来。这是一张公路专辑，多数歌曲都和老杨那辆破车有关。话说他那部老旧的林肯车各方面性能都越来越差，同时耗油量极大，但又舍不得扔，就找了个达人花了老长时间来改装升级。其间老杨打打下手，递个扳手什么的，晚上没事，躲在汽车旅馆中鼓捣出了这些歌。“Johnny Magic”指的就是那位改装达人，然后仅仅是歌名，就有三首提到了“Road”，一首提到了“Wheel”，还有一首叫“Fuel Line”，够在路上的。老杨在访谈中也没少提到美国音乐的在路上情结，但是他唱的显然不仅仅是上路，看标题曲的歌词，一会说该死的战争，一会说“我是个摇滚明星，唱片卖不动了，但是你还在支持我，谢谢，下载这个吧，听上去像泡屎”，他妈的到底要说什么啊，“Sounds like shit”

Bob Dylan的新砖也快发了，这些老家伙，都还在折腾啊

【True Blood】。得知Alan Ball为HBO创制了一部新剧之后，我激动了好长时间，然后为寻找观看的良辰吉日一拖再拖，并且史无前例地下载了一集一个G的超高清版本。到今天，终于把第一季看完了，说实话，稍微有些失望。这当然是一部非常好看的剧，神秘文化和南方小镇的日常景象交织在一起，人物的情感纠葛和剧情上的悬疑设置虽然俗套，看下来还是很自然很流畅的，至于足够刺激的香艳和血腥、足够炫的拍摄手法，那都是HBO一贯的牛逼作风，不在话下。如果仅仅把它当作一部吸血鬼题材的剧集看，这绝对算得上是别具一格的上乘之作。但是，这是Alan Ball创制的剧集，对他有所了解的观众难免会想到传奇的【Six Feet Under】，然后多少会因为【真爱如血】中相对扁平的人物和剧情感到不足。不同类型不能乱比较，两剧其实完全是不同的追求方向，可是对于已经有经典作品在身的创作者，总会碰到这样的问题，也是没有办法的事。

为了印证我的看法，查了查评论，果然！Metacritic网站上，这部剧的专业评价均分只有64，刚及格，《娱乐周刊》、《时代》、《纽约时报》、《好莱坞报道者》都给出了四五十的超低分，还不如一些娱乐大傻剧。这真有点说不过去，但仔细看评论，发现不少都会提到“【六英尺下】主创”这个定语，然后得出这次不咋地的结论。事实上，【六英尺下】当然是伟大的日常生活神话剧，【真爱如血】却也不失为一部制作精良的另类娱乐佳作。不过我也不打算跟下去了，要娱乐，宁愿选择主流大台更纯粹更直接的娱乐剧，既然看HBO，就希望能看到点闻所未闻的东西，谁让你说“It's Not TV,It's HBO”呢，要求要高点。

关于Alan Ball，他迄今为止的主要作品，剧集两部，电影也两部——【美国美人】和【无处藏私】，备受赞誉的都是原创，褒贬不一的则都是小说改编。从两者的题材区别看，他真是擅长挖掘日常生活和人心底子里的东西。其实【真爱如血】尽管噱头十足，还是有很Alan Ball的日常闷骚感，和【六英尺下】倒也不是完全没有可比性。另外，Anna Paquin凭借读心女一角得了金球剧情类剧集的影后，金球奥斯卡就拿全了，她可是史上第二年轻的奥斯卡影后，出演获奖片【The Piano】的时候才11岁。不过她演这部剧有一个问题，就是口音，一点也不美国南方，不知道为什么没让她正一下

【Battlestar Galactica】。真舍不得看最后的大结局，拖了好些天，但是，终归有散场的时候，伟大剧集必将迎来一个伟大的结尾。这部SCI-FI频道有史以来最受欢迎和好评的自制剧集，没播多少就已经成了剧迷心中的经典，播完结局之后，几乎所有评论都用了最高级形容词，很难有看完全剧而抑制住激动之情的人，这实在是一部配得上所有赞美的杰作！

此剧的最初参考是70年代的同名剧集，那个时期，分别诞生了电影、电视史上最宏大的太空史诗【星球大战】和【星际迷航】。许多年之后的今天，【太空堡垒卡拉狄加】作为最深刻、最严肃的幻想类剧集，成了又一座很难超越的巅峰。这场茫茫宇宙中寻找地球的太空奥德赛，混杂了宗教、神话传说、政治、人类历史和社会现实的各种模式，壮阔无比的架构之下，却又总是会回到人物最基本的情感冲突。形式上，从演员、音乐、服装道具到拍摄手法，只能用完美来形容，超级完美！

这样完美剧集的结局，是在最后的信仰中到来的。这个故事里，尽管信仰程度不同，神授使命对人物的行为始终起着主导作用。到了第四季中段，当人们发现听从众神、千辛万苦找来的地球根本不能居住的时候，彻底的绝望弥漫开来。但是，Adama舰长最后还是决定营救小女孩，这既是他对手下的至情，也是对信仰的坚守。正是这次坚守让他们最终找到了家园，舰队穿过太阳，到达了绿色的原野。Adama舰长说，这就是地球，地球不过是一个梦，叫什么并不重要。看到最后几位主角的归宿，我眼泪止不住地流，为他们终于可以开始重建家园感到欣慰，为即将跟他们告别感到悲伤。但是，剧集并不以此作结，Cylon战士决定继续流浪太空，人类则在新希望之后迎来了又一个轮回。在最后的特别节目【The Last Frakkin Special】中，主创说，他们就是想对这部太空歌剧再作一个悲剧性的升华，over and over again，一个启示录般的结尾

以Kobol众神之名，找寻失落的家园，SO SAY WE ALL！

【Nothing is Private】。看这部片完全是冲着编导Alan Ball，【美国美人】的编剧，【六英尺下】的主创，凭借那两部超级杰作，他已经证明了自己在描述日常生活困境方面的非凡创造力。这部片聚焦少女性觉醒期的混乱，掺杂着种族偏见的主题，也还可以吧，如果不拿那两部作参照的话。影片主角是一位十三岁的小女孩，她在翻看色情杂志时靠摩擦双腿获得了平生的第一次orgasm，这个印象很深刻，也灰常有现实依据。另，看到IMDB上有人问了个灰常技术性的问题：像片中的Aaron Eckhart那样用手指进行性侵犯，算不算强奸？囧

片子原定名儿就是原著小说的名“Towelhead”（毛巾头）——对阿拉伯人的歧视性称呼，后来片方怕引起麻烦，改成了“Nothing is Private”。看完这部片之后，想起了一位同样热衷日常生活和青春期噩梦的导演，Todd Solondz，他的片我就看过【Happiness】，但据说几部片风格都差不多，更极端，更阴暗，很黑色幽默，有空把其余的看了

【Ghost Dog: The Way of the Samurai】。从这部片开始，到随后的【破碎之花】，可以明显看出贾木许对传统故事的前因后果越来越重视了，不过只要是他的作品，氛围和细节永远比情节重要，也总是关于沉溺在自身世界中的孤独的做梦者，在疏离中迷失。就我个人来说，当然更喜欢他早期的作品，比如【天堂异客】，更虚无。贾木许曾经给文德斯打过下手，【天堂异客】和文德斯【事物的状态】有很直接的联系，他早期那几部都跟文德斯的公路片一样，呈现了一种极度迷人的生活状态，而且那种情绪能直接拿到我自己的日常生活中来，爱死那样的电影了。

这部【鬼狗杀手】，在内容上和【神秘列车】有一个对应：那部片有来到孟菲斯寻梦的日本摇滚乐迷，这部片的主角则是一个热衷日本文化、恪守武士道精神的黑人，因为有一个精神上的信仰，片子看起来不像之前那么虚无，而且以主角殉道作结，前所未有的决绝。不过，对于贾木许来说，武士道无非是一个载体，内里仍然是贾木许式的流浪者，就像文德斯拍【寻找小津】和【都市时装速记】，主角是小津和山本耀司，情怀却始终是文德斯的。贾木许的新片【The Limits of Control】，和【鬼狗杀手】一样是犯罪题材，而且和【破碎之花】一样有一堆明星，但仍然不用担心他会主流起来。相对纯粹的美国独立电影导演，他和科恩兄弟几乎是最早闯出名声的，不过像科恩兄弟那样拿奥斯卡，估计贾木许这辈子是没戏了。说句过时的题外话，今年的奥斯卡一如既往地烂死了，全是狗血片。去年实在是比较有水准因此看上去有些例外和诡异的一届，有科恩兄弟，还有同样极度风格化的保罗·托马斯·安德森——【血色黑金】比今年的获奖片加一起还要牛逼